只要认真拜读大师的作品，就会领悟到他们深厚的写实基础和超群而非凡的艺术表现能力。你会从中发现他们是如何把写实与表现，主观与客观，基础与艺术完美结合的。还会发现扎实的基本功在写实基础上建立的各自独特的艺术风格，独特的艺术语言和特有的美的不同着眼点和不同韵律。

     古典绘画、古代雕塑为何绵延不衰，如高耸于艺术史中的丰碑被后人尊崇?就是因为有严格的高不可攀的写实功力，出众的控制画面能力，非同一般的眼力，运用自如的技巧，充沛的感情投入，他们的作品会让你过目不忘，百看不厌，而为青史留名。

     在素描艺术发展进程中，逐渐走向不以忠实为依据，不以精确为准绳，而是把对象逐渐变成参照物。这是一个由忠实于对象到艺术地超越对象的必然发展过程。艺术本身的特性就是要求比自然更像、更高、更强烈、更具视觉的冲击力。

     对搞艺术的人来说，强烈的个性与丰富的情感是最值得珍惜的。冷漠的人千万不要搞艺术。

     忠实是基座，不可无；表现是目的，要全力追求。古今中外的艺术皆如此。

     中国京剧中的唱、念、作、打，生、旦、净、末、丑行当，包括它的脸谱、服装、道具等都是经过百年的锤炼与演变，才有今天艺术上的高度成熟，变为精深与博大，成为世界艺术宝库中的一朵奇苑。它的基座是什么?是“台上一分钟，台下十年功”的寒窗之苦。没有此基座一切皆空谈。

     西方美术从文艺复兴三杰，到马蒂斯、毕加索、凡高跨越了四百年，他们无不把素描写生的基本功作为自己的根基，都无一不是经过了十年寒窗之苦，并从素描中挖掘出独具个性的艺术。有多少名家就有多少不同风格和迥然不同的素描样式。这些样式反过来又促进了他们的艺术实践和不断去改变着自己。

     达‘芬奇的素描，全然是哲人理念的产物，在线条勾勒中，充满了逻辑性与合理性，计算准确，观察整体，不求形之真而求形之美。他的自画像和他的“蒙娜丽莎”一样永立画坛之巅。

     达·芬奇说：“画是视觉的诗”。绘画和音乐一样，它所以不同于文学，就是由于它只需用诗一般的视觉效果和听觉效果，传达给观众和听众，让他们去意会而不是言传。

 拉斐尔的素描，线条圆润柔美，追求的是情。

 米开朗基罗的素描，有如巨人，威严神圣。纯熟的解剖知识，使他的作品远远超越了自然之美。素描需要知识，需要理性思维，更需要情感。他的素描就是情与理高度统一的范例。

     德国文艺复兴时期的素描，以丢勒和小荷尔拜因为代表。丢勒的画严谨结实，有理性精微之美。

     小荷尔拜因的素描远远超过其父，画风庄重淳朴，高度概括精到，线条洗练，恰到好处。

     重理性是德国素描的基本特征，小荷尔拜因的素描则是在理解基础上的升华，他严谨不苟，以精细认真观察为基础，既尊重自然又尊重法度，把高贵与质朴凝结于一体，既洗练又细腻，展示着平衡、稳定、精练、简洁、清明而严格。

     更值得学习的是他极为认真、绝无草率的态度，自始至终不盲目用笔。他作画冷静而不乏热情，淡雅而不乏味，真实而不逼真，他的素描是对自然的再现、补充，是一种重建。他的真实感是建立在非凡想象力之上的。

     伦勃朗大师心织笔耕四十余载，素描底韵在他的油画中得以充分显示。在古典油画运用透明画法的几代人中，只有在完成透明画法的步，既单色素描过程时，才能充分展示他们对素描全方位的功力和表现的才华。而伦勃朗的素描则带有速写性和不经意性，因为他们把素描只看作是对形的研究或创作素材的收集，并不视为作品，只有在完成油画时，才认为是对素描能力的全面体现，全面发挥和真正贡献。

     勤奋的伦勃朗认为“光”是一切形象和色彩存在的依据，他作品中光的运用总是诱人而富有魅力。在他时紧时松的笔下，形象塑造鲜明，心理刻画深刻，他把素描在油画中运用得无所不能，是文艺复兴后的又一代宗师。

     安格尔的素描强调线的作用，线实际上就是形，因此他高度重视形在绘画中的重要性。他曾对德加说：“画线条，多画线条，只要这样坚持做下去，便会成为一个美术家”。线对安格尔来说就是素描的一切。由于受拉斐尔的影响，他把古朴的画风与浪漫脱俗的美感结合甚佳，他追求平面感，被后来的现代绘画所借鉴。

     在西方，素描艺术的发展，受着绘画形式发展的制约，特别受油画艺术发展的制约。其发展大体上可分为两个不同阶段：一个是把形与色分成两个步骤去完成的油画透明画法阶段，一个是形与色同时完成的油画直接画法阶段。

     在油画的这两个阶段中，对素描需要解决的问题要求是不同的。

     透明画法由于首先要用胶与粉画成单色的素描，这是步，当素描稿完成后，方能在此基础上进行第二步，也就是用光油罩染透明色彩。

     简而言之，这一时期的油画分成两步走：先画好和解决好形、光、色的单色素描关系问题，然后再解决色彩问题。而步的素描稿则是完成整幅油画作品的成败关键。因此古典大师们都全力以赴，各显素描功力神通。